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纯粹光影,人体之美

纯粹光影,人体之美

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古希腊人发现了人体之美,摄影师用纯粹的光影完满着这种美。

托诺·斯塔诺  Tono Stano:Sense, 1992

Sense是Tono Stano的成名作。Tono Stano以拍摄人体尤其是女人体著称,他的人体作品在风格和处理手法上有幽默、雅致的特点,而且往往都含有一点惊奇的成分。《感觉》就是这样一幅典型的作品。斯塔诺在这幅作品中利用黑色的背景和绒布,巧妙地沿着女模特的胸部和臀部的起伏曲线,和模特大腿伸展的动作,制造了一个“S”型的暴露空间,让模特的胴体在其中欲盖弥彰。“S”型的曲线在古典美学家那里早就定义为最美丽的线条,即它既充满了变化又张弛有度,同时还具有强烈的延展倾向。

托诺·斯塔诺  Tono Stano:Waiting for a Stroke, 1993

细江英公  Eikoh Hosoe:Man & Woman,#31,1960

细江英公(Eikoh Hosoe,1933— ),日本现代摄影教父。摄影大师森山大道的老师。和暗黑舞踏宗师大野一雄、波普教母草间弥生并称为日本国宝级人物。代表作《男人与女人》、《蔷薇刑》等。其作品富有强烈的戏剧冲突,以此探讨灵与肉、生与死等形而上问题。他主张“球体写真二元论”:“摄影表现的性质可以用一个球体来作比喻。这个球体的一极是主观,另一极是客观,而摄影家则是一个旅行者,穿行于主观与客观这两极间的艰难旅行中,只要需要,摄影家就可以在任何地点停下脚步,去开拓未知的领域。”

细江英公  Eikoh Hosoe:Embrace Series,1969

细江英公  Eikoh Hosoe:Embrace #52, 1969

曼·雷  Man Ray:Noire et Blanche (Black and White), 1926

曼·雷(Man Ray, 1890-1976),超现实主义艺术大师,涉足绘画、摄影、电影、雕塑等多个领域。是有史以来第一个提升摄影作品的价值,使其远远超越其它艺术形式的艺术家。

筱山纪信  Shinoyama Kishin,1960-70s

筱山纪信  Shinoyama Kishin,1960-70s

《西方摄影流派和大师作品》一书中写道:“在当代人体摄影领域中,还一个有趣的现象,就是一些日本的著名人体摄影家对欧美人体摄影产生过重要的影响。这些摄影家主要有细江英公(Eikoh Hosoe,1933-)、筱山纪信(Kishin Shinoyama,1940-)、藤井秀树(Hideki Fujii)等。筱山纪信的人体摄影作品常常令人想起佛教绘画中强烈的单纯性,有时又显现出现代的超现实主义倾向,从而在1970年被作为人体摄影大师介绍到洲……”1975年,35岁的筱山就开始以裸女及性感女郎作拍摄对象,对当时尚属保守年代的日本社会引起的冲击,是不言而喻的。

拉夫·吉布森  Ralph Gibson:nude,1978

拉夫·吉布森  Ralph Gibson

拉夫·吉布森  Ralph Gibson

拉夫·吉布森于1939年出生,他的作品继承了摄影技术走向成熟的第一代摄影大师的美学传统。他的作品充满了丰富的视觉元素,简单的画面蕴蓄了言之不尽的情绪和感觉。吉布森善于捕捉局部和不为常人注意的细节,运用不拘一格的摄影语言,营造出具有超现实意味的画面氛围,常常含有情色的暗示和神秘的味道。吉布森拍摄的人物摄影,与我们通常理解的“人像摄影”不同,或者说,根本无法用类别来为他的作品进行划分和界定。你只能说,这些作品中出现了人的元素,但它们却并非人物摄影。

比尔·布兰特 Bill Brandt:London. 1954

1936年,比尔·布兰特出版了第一本摄影集《本土英国人》(the English At Home)。从这本摄影集起,布兰特成为成功拍摄英国的摄影师。他拍摄过很多题材,人像、风景、社会景观,而在摄影史上,他的人体摄影达到了艺术的顶峰。上世纪50年代,布兰特进行了大胆的人体摄影探索,他的主要手法:一是充分利用广角镜头进行变形,犹如毕加索的绘画实验,探索事物可能的空间状态和独特性;二是取消世界本身丰富的多层次的影调,后期印放照片采用高反差,凸显或孤立事物,打通一条“”真实与虚幻的裂缝”,从而创造了全新的抽象形式和超现实的影像感觉。

哈里·卡拉汉  Harry Callahan:Eleanor, Chicago,1947

“教父”萨考夫斯基(John Szarkowski)曾经这样评价卡拉汉:“在二十世纪所有著名摄影师中,哈里·卡拉汉当然是最酷的一位。他对工作的态度是冷静的。他的照片没有用痛苦或野蛮的权力来威慑我们,没有用地中海的热情来扫荡我们,也没有用甜言蜜语来迷惑我们。他们仅仅存在于单纯又精致的艺术作品中。” 恰恰是这种近乎达到摄影表达极限的“单纯的精致”,以及终其一生的摄影探索与实验,使卡拉汉在西方摄影艺术领域拥有极高成就。

布莱特·韦斯顿  Brett Weston: Classic Nude, 1975

范德伦·柯克说布雷特·韦斯顿是“美国摄影的天才儿童”,韦斯顿是美国博物馆收集的十大摄影师之一。他的作品有一种抽象表现主义者和现代派画家的风格,类似大卫·霍克尼,他比其他摄影师更具有抽象的艺术风格。

琼恩·米利  Gjon Mili:Nude Descending Staircase, 1942 

琼恩·米利(Gjon Mili,1904 - 1984),阿尔巴尼亚裔摄影家,美国《LIFE》杂志著名摄影师,尤其以拍摄毕加索用小电灯的光作画的照片而闻名于世。1923年米利迁往美国,1939年起成为《LIFE》摄影师,直到1984年去世担任这一职务。20世纪40年代中期,他曾担任爱德华·韦斯顿的助理。他与麻省理工学院的电器工程教授、高速摄影家哈罗德·埃杰顿合作,是最早使用频闪仪器在一张照片中展示一系列动作的先驱之一。他是第一个使用电子闪光灯和频闪灯创造出超出科学兴趣范围的艺术照片的摄影大师,所呈现的图像如梦如幻,错综复杂。从他的系列作品《下楼的裸女》来看,他显然受到杜尚的影响,将艺术与技术进行了完美的升华。而他的光画摄影,也直接启发了毕加索的光画绘画。


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